北京雕塑厂家
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大型雕塑给人们带来的那样一种效果
其实现在很多雕塑,它给人们带来的效果都非常的好,比如说有一些小雕塑,那么这样的小雕塑,主要的就是起的是一定的美化作用,那么在这样的一定的美化作用的这样一个环境下面的话,很多人他们就喜欢看那些大型雕塑,所谓的大型雕塑是什么?就是那样一群雕塑在那里,也是非常大的一个雕塑。那么这样的一个大的雕塑,它其实反映的就又是不一样的一个状态了,因为它本身就是非常大的,那么它在材料的这样一个应用上面肯定就非常的大,而且要需要去把握好这样一个用量,其次就是他在这样一个外形上面的,给人们所带来的一个非常直观的感受是什么样子的,他想表达的是什么样子的,那么他自然就会做出一个什么样子的东西。
一般大型的雕塑,都是想让人们去感受到它的那样一种震撼,在这样一种震撼力的作用下面,就可以去把握的非常好了,而且很多人他们就想要自己的这样一个雕塑有这样的一个震撼力,给人一个非常大的震撼力,那么就可以很好的去给人欣赏,在这样一个条件下面的话让很多人觉得这样一个艺术,其实对我们这样一个生活也是有很大的作用的,它体现出的一个效果也是非常大的,所以有很多人他们就想要在这样一个艺术的东西上面去做出一番自己的成绩,并且很多人他们想要让自己这样做出来的艺术被别人看到,被别人知道。所以说它给人们带来的效果就是他做出来的那一个效果,主要的就是让人们可以非常明确的知道,它可以带来一个什么样的效果。
而且也可以让人们就是看得非常的清楚,将一个雕塑它直接的想表达出的一个效果是什么样子的,因此现在的雕塑它其实都是有一个价值衡量的,那么用这样一个价值去衡量一个雕塑的话,也就是去衡量它的这样一个艺术性。它的艺术性到底怎么样呢?肯定都是我们可以知道而且也是我们可以探索到的。根据这样的探索,然后再去不断的发现,我们就可以去知道这样的一个雕塑,它的美是体现在哪里了?
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雕塑基本样式和风格特点
1.基本样式,圆雕:指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城 雕,着色的与非着色的等
浮雕:是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。
透雕:又称为镂空雕,是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上,镂空其背景,有单面浮雕和双面浮雕,有边框的又称为镂空花板。
雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕。
圆雕所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓常见的一种雕塑形式。
浮雕所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经
透雕常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
2.它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性。高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出。浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感。
线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉。
透雕
3.去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。
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雕塑是需要占有一定的三维空间的,一般来说,雕塑的实体和空间会形成图——底关系,当然,这种图——底关系和绘画中的图——底关系有着巨大区别。绘画的图——底共同组成作品,是作品不可分割的部分,雕塑的图——底关系存在模糊性和不确定性,从视觉上看,从不同的位置观察,雕塑的图——底关系会发生变化,不同的人的视觉习惯也会影响图——底关系的变化,有些人会感受实体影响的空间大一些,而有些人则相反。图——底形状、比例的大小不同,雕塑的效果也会不同,而且,雕塑和空间的关系又不是仅仅具有图——底的关系,有些空间和雕塑实体组成密不可分的整体,成为造型中不可或缺的元素。
雕塑实体和空间的图——底关系是客观存在的,但是艺术家有主动意识去在创作中作为语言规律去运用空间效果却不是从来就存在的。在人类的艺术史当中,雕塑在漫漫的长河中主要是以模拟客观物象为主要的艺术表现形式的。尽管东西方艺术在传统雕塑造型特点上分别属于不同的体系,但都是为了以形象完成叙事或说教,西方雕塑造型重在建筑式的数理关系创造理想化的生物性的客观物象;东方注重于以形写意,都没有脱离客观存在的形。
空间是客观存在的,而对于没有把空间当作造型元素的艺术而言,雕塑的空间是雕塑的和实体的间隙,对于作品没有造型和审美方面的意义。东西方传统雕塑基本都是团块形状,塑造是从实体的中心向外的堆积,艺术家关注的造型既是雕塑实体的本身,所有的空间分割和围合都是无意识形成的。
当然,不能够以创作中对空间元素的不自觉运用而否认传统雕塑对空间运用上的存在。古希腊雕塑的头、胸、胯、四肢几乎都是按照交错的方向扭动,以便占有更多的空间,这样营造的空间场比较大,作品的感染力也更强。有些时候,艺术家会为了艺术效果而把真实性放在第二位,比如米开朗基罗的《哀悼基督》,如果在现实中圣母的动作是无法托起基督的身躯,死去的基督的身体也无法保持需要力量牵连的姿势,但是艺术家为了使基督的形象更多地面向观众,在形体上占有了更多的前趋空间,并且圣母的双臂和低下的头,围合成一个向内空间,视觉的投入,从那里可以感受到母性胸怀的安全和慈爱,这样的空间就有独立的造型意义。中国传统雕塑中也不乏合理运用空间的佳作。唐代乾陵前的石狮气度不凡,如果从俯视看,石狮的头部和真实动物头颅的圆形不同,从鼻尖到耳呈梯形向后放射分布,这样保证了五官从前到后不会完全遮挡,有很强的纵深感。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中,详细论述了这种重迭现象造成空间感的原理。东西方传统雕塑艺术在空间上的运用尝试虽然是无主动意识的,但是为后世在雕塑空间的探索上积累了大量的经验。
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如今迅猛发展的3D打印技术,是一种运用高科技的电脑雕刻技术,已经在很多领域被广泛使用。在雕塑艺术的创作中,起初需要雕塑家对所表现的对象进行详细的观察,然后再运用雕塑技法把所要表现的对象创作成小稿,一般会创作多款不同的小稿来对比和取舍,后再进行实际的创作和塑造,以放大到需要的尺寸,这个过程相当烦琐和耗时。
在雕塑创作过程中引进3D打印技术,则可以大大缩减雕塑的创作时间,也可节约大量的人力、物力。在雕塑的创作构思阶段,可以利用3D打印技术的快捷再现功能,获取详细的物象造型资料,省却一些写生活动。
3D打印技术对雕塑创作中的临摹训练也能起到辅助作用。临摹在雕塑艺术创作学习中是必不可少的,对于经典雕塑的临习有助于提高对造型和体量的把握,以提高眼睛的洞察力和训练手的控制力。
3D打印技术在雕塑领域的运用还促进了雕塑材料的更新。3D打印材料多种多样,有尼龙、铝、树脂等,不同的材料会带来不同的视觉效果。雕塑材料不仅是表达情感的载体,也是传递思想的媒介。3D打印技术在雕塑艺术创作的设计环节也有优势,可以给雕塑家节省很多时间。但3D打印技术是无法全面取代雕塑家的创作工作的。以上就是关于雕塑艺术在3D技术中完美融合相关介绍。
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