黄南雕塑厂家 广州景观雕塑芒果设计公司
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产品描述

材质玻璃钢 类型组合 使用场所室外 货号880-11 品名雕塑 形式圆雕 风格中式 芒果雕塑 规格定制 是否跨境货源
什么是城市公共雕塑
在现代生活中我们常常见到,很多人都不清楚 城市公共雕塑 到底指的是什么?所以,今天就具体来讲讲雕塑的概念及分类。
雕塑,是造型艺术的一种,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。是指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
在上面提到的雕、刻、塑三种方法中,雕、刻是减少可雕性物质材料,而塑则是通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。知道了雕塑的概念,接下来就来看看雕塑的分类有哪些?
一、从时间概念上来分有;传统雕塑、现代雕塑、当代雕塑、前卫雕塑、先锋雕塑、另类雕塑以及活动雕塑、软雕塑、观念雕塑、波普雕塑、装置雕塑等极为宽泛的概念。
二、按雕塑形式来分有:圆雕、浮雕和透雕。
三、按材料来分有:玻璃钢雕塑、不锈钢雕塑、砂岩雕塑、铜雕、石雕、木雕、根雕、玉雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。
四、按功能来分有:纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑。
五、按环境来分有:城市雕塑、园林雕塑、广场雕塑、校园雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。
六、按艺术手法来分有:具象雕塑、抽象雕塑、意向雕塑等。
七、按题材来分有:人物、动物、植物、卡通、场景及其组合雕塑等。
黄南雕塑厂家
觉性在雕塑构思当中所占的分量
雕塑说到底是一个一个视觉艺术,在安徽雕塑设计当中必须充分考虑到雕塑带来给人们的视觉体验,这样才能创作一件满意的作品出来。
我们今天来给大家讲述一下景观雕塑的欣赏视觉要求,景观雕塑是环境景观设计手法之一。古今中外许多著名的环境景观都是采用景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是景观雕塑,并且又景观雕塑来定名这个环境。所以景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。世界上许多良好景观雕塑成为城市标志和意味的载体。
景观雕塑是固定陈列在各个不同环境之中的,它限定了人们的欣赏条件。因而一个景观雕塑的欣赏效果必需事前做预测剖析,特别是对其体量的大小、尺度研讨,以及必要的透视变形和错觉的校正。
人们较好的欣赏位置普通选择处在察看对像高度两倍至三倍以远的位置上比拟恰当,假如请求将对象看得细致些,那么人们前移的位置大致处在高度一倍间隔。米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场,表现了一局部严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去,广场中心的马可·奥兰科斯雕塑开端是以北面建筑的人口为背景的,直到欣赏雕塑到达27度角度时视整体关系非常完好。当转入欣赏雕塑本身时,打破了27度角时,背景已变为附属位置。
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古今中外的园林雕塑设计艺术是一种文化形态,它能赋予人们以人文内涵与艺术熏陶。雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀,而是与现代园林景观设计融合在一起。
园林是实现人与自然和谐共处的理想场地,它是在有限的空间内创作丰富耐看的景观,以满足观者审美心理的需要。园林雕塑是一种环境艺术,介于绘画和建筑之间,它的表现需要衬托和依附。在传统园林中雕塑大多是以装饰的角色出现。
随着时代的进步和艺术的发展,雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀,而是与现代园林景观设计融合在一起,其本身就是一个崭新的“景观”,是环境内在的“形态”,是园林艺术的视觉中心及点睛之笔。
雕塑作为立体的造型,主要通过视觉感应而作用于人的心灵,即使从属于建筑和周围环境起装饰作用的雕塑作品,也都具有这样的作用。人们欣赏雕塑,看它的形式和风格语言,良好的雕塑作品能赋予人们以人文内涵与艺术熏陶。
园林雕塑设计意义都在历史中,在中国这种历史悠久的国度,历史雕塑的意义是不言而喻的,也是我们纪念历史的好方式。
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雕塑是需要占有一定的三维空间的,一般来说,雕塑的实体和空间会形成图——底关系,当然,这种图——底关系和绘画中的图——底关系有着巨大区别。绘画的图——底共同组成作品,是作品不可分割的部分,雕塑的图——底关系存在模糊性和不确定性,从视觉上看,从不同的位置观察,雕塑的图——底关系会发生变化,不同的人的视觉习惯也会影响图——底关系的变化,有些人会感受实体影响的空间大一些,而有些人则相反。图——底形状、比例的大小不同,雕塑的效果也会不同,而且,雕塑和空间的关系又不是仅仅具有图——底的关系,有些空间和雕塑实体组成密不可分的整体,成为造型中不可或缺的元素。
雕塑实体和空间的图——底关系是客观存在的,但是艺术家有主动意识去在创作中作为语言规律去运用空间效果却不是从来就存在的。在人类的艺术史当中,雕塑在漫漫的长河中主要是以模拟客观物象为主要的艺术表现形式的。尽管东西方艺术在传统雕塑造型特点上分别属于不同的体系,但都是为了以形象完成叙事或说教,西方雕塑造型重在建筑式的数理关系创造理想化的生物性的客观物象;东方注重于以形写意,都没有脱离客观存在的形。
空间是客观存在的,而对于没有把空间当作造型元素的艺术而言,雕塑的空间是雕塑的和实体的间隙,对于作品没有造型和审美方面的意义。东西方传统雕塑基本都是团块形状,塑造是从实体的中心向外的堆积,艺术家关注的造型既是雕塑实体的本身,所有的空间分割和围合都是无意识形成的。
当然,不能够以创作中对空间元素的不自觉运用而否认传统雕塑对空间运用上的存在。古希腊雕塑的头、胸、胯、四肢几乎都是按照交错的方向扭动,以便占有更多的空间,这样营造的空间场比较大,作品的感染力也更强。有些时候,艺术家会为了艺术效果而把真实性放在第二位,比如米开朗基罗的《哀悼基督》,如果在现实中圣母的动作是无法托起基督的身躯,死去的基督的身体也无法保持需要力量牵连的姿势,但是艺术家为了使基督的形象更多地面向观众,在形体上占有了更多的前趋空间,并且圣母的双臂和低下的头,围合成一个向内空间,视觉的投入,从那里可以感受到母性胸怀的安全和慈爱,这样的空间就有独立的造型意义。中国传统雕塑中也不乏合理运用空间的佳作。唐代乾陵前的石狮气度不凡,如果从俯视看,石狮的头部和真实动物头颅的圆形不同,从鼻尖到耳呈梯形向后放射分布,这样保证了五官从前到后不会完全遮挡,有很强的纵深感。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中,详细论述了这种重迭现象造成空间感的原理。东西方传统雕塑艺术在空间上的运用尝试虽然是无主动意识的,但是为后世在雕塑空间的探索上积累了大量的经验。
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